Вернуться к списку

«Аналог божества». Выставка Дмитрия Шорина


Описание

«Аналог божества». Выставка Дмитрия Шорина

Появившись на арт-сцене в начале 2000-х, Дмитрий Шорин сразу заявил о себе как о создателе нового пластического языка современного искусства. Его работы стояли особняком в ряду произведений коллег, увлеченных идеями нонконформизма или эстетикой неосоцреализма. Язык Шорина прост и понятен на первый взгляд, а потому столь любим широкой аудиторией. Художник щедро наполняет свои полотна чертами культуры массмедиа, зрелищности, гламура. Визуальный метод автора кинематографичен: каждое из полотен — своеобразный стоп-кадр; в нем чувствуется ритм, однако он статичен, и зритель может рассмотреть все детали происходящего. Используя инструментарий легкой для восприятия и удобной для цитирования массовой культуры, художник создает мир куда более сложный, чем его внешняя форма.

Главные героини работ Шорина и эталонные персонажи «глянца» — молодые девушки модельной внешности — помещены здесь в суровые рамки реальности. Они все так же прекрасны, но уже намного ближе зрителю: дышат, чувствуют, страдают, разбивают коленки, наконец. Художник разрушает границу между высокой культурой, столь же сложной, сколь прекрасной, и массовой. Подобно кинорежиссеру, он заставляет реальность играть по своим правилам — умное и сложное может быть легким хотя бы внешне. Зритель же обладает правом выбора и находит исключительно то, что искал.

Зрелищность полотен автора отнюдь не вуалирует его стремления к глубинному, философскому постижению бытия. Каждый из проектов Шорина — «Девочки из соседнего дома» (2003), «Аппетит» (2004), «Раз не навсегда» (2006), «Праздники» (2011) «Мы (не) одни» (2012), «Личное пространство» (2013) и т.д. — открывает перед зрителем целый мир, остро приправленный иронией, яркий и чувственный, со всей его естественной сексуальностью, жадностью к жизни, удовольствиям и потреблению. Шорин тонко чувствует реальность и подает это блюдо зрителю под соусом эстетики столь понятного «глянца».

В проекте «Аналог божества» художник размышляет на тему тотемности, фетиша. Современный житель мегаполиса, атакуемый постоянным потоком информации, теряет ориентиры и самого себя. Чтобы попасть в нужное русло, нам необходим «маяк», Некто или Нечто, держащие нас на плаву. В древние времена эту функцию выполняли каменные изваяния языческих божеств, сейчас же это может быть что угодно — от сферы деятельности до любимого человека, перед которым мы сейчас преклоняемся точно так же, как некогда общины перед шаманом. «Человеку одиноко жить без преклонения перед великим, непознанным, прекрасным или непонятным, — считает Дмитрий Шорин. — От античных богов до шаманских духов. От культовых вещей, сделанных собственными руками, до отдельных личностей, возведенных в святые. От фантасмагории до фетиша и даже календарных событий. Еще в детстве ты готов отдать черту душу, чтобы прокатиться на соседской педальной машине. Потом, фанатея, ту же душу отдашь за одиночество с кассетой "Роллингов", потом мы "спим" с велосипедом или мечтой о празднике, сходим с ума от искусства и в ранг божества возводим любимых. Иногда мы смотрим вверх, и вселенская необузданность вдохновляет нас на веру».

Дата вернисажа: 22 января, четверг, с 19:00.
  • [/xfgiven_datebeginning]

    Как добраться?

    • Метро

      Василеостровская


    Выставка «Чемодан воспоминаний»
    «Земля русская. Пейзажная и церковная живопись Татьяны Мищенко»
    «Остров Верхний»
    «Мгновения… О чем рассказывают портреты и натюрморты»
    Выставка «Образы литературы в медальерном искусстве»
    • 2015-01-17
    • 0
    • 5
    • Голосов: 0
    • 0

    Отзывы